ATERNO es un colectivo artístico multidisciplinario fundado en 2022 por el coreógrafo César Brodermann. Surge de la necesidad de crear puentes entre distintas disciplinas artísticas, utilizando el cuerpo como motor principal para imaginar un espacio donde los límites no sean obstáculos, sino oportunidades para la coexistencia, la creación y la colaboración.

El colectivo ha recibido el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2023, el apoyo del FONCA y el estímulo fiscal EFIARTES para la creación y producción de sus obras de gran formato Regreso y Traslado Permanente. Sus obras se han presentado en diversos festivales nacionales e internacionales, como el Festival Lila López, el Festival José Limón y Escena Movida Arica, entre otros.

El objetivo de ATERNO es mover montañas a través del cuerpo. Su búsqueda desafía las estructuras lógicas dentro de la danza, desarrollando métodos sin un punto final definido, sino con una reverberación infinita y constante que se expande de lo individual a lo colectivo. ATERNO se inspira en la expansión, la apertura y el infinito, y nace del deseo de propiciar encuentros de diálogo y conocimiento encarnado a través del arte multidisciplinario.

Originario de Ciudad de México, César Brodermann es artista multidisciplinario, bailarín contemporáneo, coreógrafo, fotógrafo, director artístico y fundador de ATERNO. Su trabajo integra movimiento, performance, fotografía y cine, e investiga el potencial ilimitado del ser humano y su conexión con la tierra. La búsqueda de libertad e identidad, la distancia y la noción del yo son ideas que explora constantemente a través de diversas prácticas artísticas.

Entre 2014 y 2018 vivió en Nueva York, donde se graduó con honores del Certificate Program in Contemporary and Classical Dance en Peridance Capezio Center. Durante su tiempo en la ciudad colaboró con diversos artistas y compañías, entre ellas Gallim Dance, bajo la dirección de Andrea Miller.

De 2018 a 2022 residió en Tel Aviv, donde trabajó como el primer mexicano en integrarse a Batsheva Dance Company – The Batsheva Ensemble, una de las compañías de danza más reconocidas a nivel internacional. Allí interpretó repertorio de Ohad Naharin, Sharon Eyal, Noa Zuk, Bobbi Jene Smith y Or Schraiber, y desarrolló cinco procesos creativos dentro del programa Batsheva Dancers Create. César es el único maestro mexicano certificado en GAGA, el lenguaje de movimiento creado por Ohad Naharin.

Su trabajo coreográfico se ha presentado en festivales internacionales como Festival Lila López (San Luis Potosí), FIDCDMX (Ciudad de México), INSITU Dance Festival (Nueva York) y New Blue Dance Festival (Toronto). Su pieza Borderline fue presentada en el Suzanne Dellal Center de Tel Aviv.

La obra how to climb a mountain, creada en colaboración con Guy Davidson y con música en vivo de Ariel Meriash, es su performance de mayor duración hasta la fecha, con ocho horas de duración, y fue presentada en CCA Tel Aviv, Israel.

En 2023 recibió el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA por su propuesta escénica multidisciplinaria Ningún lugar adonde ir. Ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga por El concreto es eterno, creada en colaboración con Santiago Sánchez.

En agosto de 2024 presentó Traslado Permanente, obra beneficiaria del estímulo fiscal EFIARTES 2023, estrenada en la explanada del MUAC en colaboración con DANZA UNAM. Su creación más reciente de gran formato, Regreso, recibió el estímulo EFIARTES 2024 y se estrenó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en julio de 2025.

Actualmente reside en Ciudad de México, desde donde continúa creando y presentando su trabajo internacionalmente, construyendo puentes para que otros puedan cruzar y desplazarse más allá de los límites y las fronteras.