COCO

COCO es una compañía panameña de danza contemporánea que desarrolla una plataforma continua de formación, creación y presentación artística, con un fuerte enfoque en la educación artística y el impacto social.
Sus obras han representado a Panamá en festivales internacionales en Nueva York, Bélgica, Holanda y España, y la compañía ha recibido apoyos de Iberescena, BID Lab y el Ministerio de Cultura de Panamá, además de obtener múltiples Premios Escena.
Desde 2025, COCO desarrolla sus actividades en la Ciudad de las Artes, gracias a una invitación del Ministerio de Cultura, consolidando aún más su presencia dentro del panorama de la danza contemporánea panameña.
A través de la creación, la educación y el intercambio artístico, COCO continúa impulsando espacios donde la danza contemporánea dialogue críticamente con las realidades sociales, manteniendo el acceso para públicos diversos.

VERANERA

VERANERA es una pieza de danza contemporánea que se despliega como una celebración sensorial del movimiento arraigado en el calor, los ritmos cotidianos y la presencia encarnada. Inspirada en la atmósfera del verano, la obra explora cómo el cuerpo responde al clima, al espacio y a la experiencia colectiva, transformando lo ordinario en expresión poética.  A través de un lenguaje coreográfico que difumina la frontera entre el gesto cotidiano y la forma escénica,
La pieza propone un encuentro visceral con el movimiento, donde la fisicalidad se convierte tanto en instrumento expresivo como en territorio de descubrimiento sensorial.

Rider Técnico

CoreografíaPanamá
Dirección & Coreografía
Marlyn Attie
Producción & Asistente de Dirección
Ida María
Escenografía
Mansa Furniture
Edición Musical Jonathan Valdivieso
Intérpretes
Ana Gabriela García, Adrián Morales, Carolina Figueiredo, Claudia Hamilton, Boris Ángel, Jaime Ruiz, Josías Díaz, Nelly Mosquera, Stephanie Lee
Percusión
Eric Blanquicet, Camilo Santos, Jonathan Valdivieso
Asistencia de Dramaturgia
Artuto Wongs

Además de su presentación, la compañía impartió una clase magistral para las y los participantes del festival.



Gris

Gris surge del anhelo de recuperar lo que está desapareciendo: las zonas grises donde aún pueden desplegarse el diálogo, la ambigüedad y la convivencia. En un mundo moldeado por algoritmos y creencias polarizadas, la obra busca espacios que resistan la certeza y reabran la posibilidad de encontrarnos en los intermedios.

La coreografía parte del cuerpo: suave, permeable y vivo. Moviéndose entre el control y la rendición, negocia los umbrales entre el yo y el sistema, la individualidad y el ritmo colectivo. El linóleo, activado por el peso y el impulso, se convierte en un terreno cambiante —una geografía inestable que refleja la naturaleza fluida de la percepción. Su movimiento genera paisajes amorfos, que se forman y disuelven constantemente a través de los impulsos de los bailarines.

Gris expone las coreografías invisibles del mundo digital —cómo los sistemas moldean la emoción y nos arrastran hacia la reacción en lugar de la reflexión. A través del movimiento, propone una forma de resistencia: un reencuentro con la capacidad del cuerpo para sentir, escuchar y sostener la contradicción. En última instancia, gris es un acto de proximidad —un intento de acercarnos nuevamente hacia la complejidad, el matiz y el frágil arte de la coexistencia.


Rider Técnico

País
Panamá
Dirección & Coreografía
Marlyn Attie
Música Original
Jonathan Valdivieso
Intérpretes
Anabel Barrote, Ida Maria, Koen Eye, Adrian Morales, Stephanie Lee
Diseño de Iluminación
Ben Rawson

Además de su presentación, la compañía impartió una clase magistral para las y los participantes del festival.
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