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Lunatics & Poets
Lunatics and Poets es una compañía de danza interdisciplinaria y estudio creativo con sede en Ámsterdam, fundada por Anna Jacobs y Hanna van der Meer. Crean obras para teatro, cine e instalación en las que convergen la coreografía, las artes visuales y la moda.

A través del movimiento y la moda, dan forma a identidades, emociones y creencias impermanentes. Hablan un nuevo lenguaje universal hecho de gestos, movimiento e imágenes extraídas directamente de la vida cotidiana. Su trabajo es poético y absurdo, claro y oscuro al mismo tiempo.

Sus obras reúnen al público y generan diálogos diversos. Los espectadores son atraídos hacia un mundo que nunca antes habían visto y salen reflexionando sobre su paisaje interior y sobre un futuro compartido y colectivo.

Entre sus obras recientes se encuentran la instalación The Land of No Curtains, estrenada en el Festival d’Avignon (2022), y la pieza escénica The People Look Like Flowers at Last (2021). Su dúo Soy un poema, no hay salida recibió el Club Guy & Roni Partner Award en el Rotterdam International Duet Choreography Competition (2018), el Golden Butterfly Award (2019) y el primer premio en el Festival 10 Sentidos (2020).

Su cortometraje El largo adiós (2020) se estrenó en el Fashion Film Festival Milano en enero de 2021. Entre sus trabajos anteriores se encuentra South of No North, una instalación cinematográfica y pieza escénica. Sus producciones se han presentado y proyectado en los Países Bajos y a nivel internacional, en espacios y festivales como Cinedans, Dansmakers Amsterdam, Muziekgebouw aan ’t IJ, Korzo Theater, Jonge Harten Theater Festival en el Grand Theatre Groningen, el National Theatre of the Netherlands y Theater Rotterdam.






Postcards from a Better Place
En un contexto social donde el individualismo ocupa un lugar cada vez más central y el contacto con los demás tiende a volverse virtual, Postcards from a Better Place, de Lunatics and Poets, ilumina el lado más oscuro de la naturaleza humana. Desde un juego infantil hasta la violencia abierta, es esa oscuridad interior la que nos enfrenta a acciones irreversibles, a la vergüenza y a la culpa. La obra se convierte en un retrato poético de ese lado oscuro que, al mismo tiempo, nos humaniza.

La escenografía remite a habitaciones donde momentos de gran carga emocional se desarrollan de manera casi cinematográfica, espacios en los que los mundos interior y exterior comienzan a superponerse de formas inquietantes. Necesitamos la luz para crear una obra sobre la oscuridad. Luz y oscuridad no pueden existir la una sin la otra: no hay oscuridad sin luz, ni luz sin oscuridad.

Todos albergamos pensamientos y emociones oscuras. Esa oscuridad interior constituye una parte esencial de quienes somos, aunque rara vez hablemos de ella; permanece oculta, en las sombras. La pieza explora ese lado oscuro de la vida tanto desde una dimensión íntima e individual como desde una perspectiva colectiva y global. ¿De dónde surgen los pensamientos y las emociones oscuras? ¿Y bajo qué circunstancias afloran?
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Rider Técnico
País  
Holanda

Dirección
Anna Jacobs, Hanna van der Meer

Asistente de Dirección
Merit Vessies

Compositor
Rik van den Heuvel

Diseño de iluminación
Samon Presland

Iluminación 
Maarten van Burken

Diseño de Escenografía
Ascon de Nijs

Diseño de Vestuario
Samir Duratovic

Producción
Samir Duratovic


Además de su presentación, la compañía impartió una clase magistral para los participantes del festival.