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Miller de NobiliMiller de Nobili nació durante el confinamiento de 2020 como una colaboración artística entre Maria Chiara de’ Nobili y Alexander Miller. Unidos por una visión compartida, crearon una plataforma que integra de manera orgánica sus intereses en el breaking, la danza contemporánea, el teatro urbano y las técnicas de performance. Su primera colaboración, Momento, recibió el prestigioso Ballet Scapino Production Award en la 35.ª Competencia Coreográfica de Hannover. Impulsados por su compromiso con la innovación, la virtuosidad y una meticulosa atención al detalle, Miller de Nobili ha consolidado una trayectoria de creciente reconocimiento a través de una serie de creaciones. Su primera obra de larga duración, PACK, se estrenó en septiembre de 2021 en el marco del festival Dancing About, como coproducción con Tanzpakt Dresden en Hellerau – Centro Europeo de las Artes. Tras su exitoso estreno, la obra fue seleccionada para la Tanzplattform Deutschland 2022. En 2022 produjeron Clouds for Tomorrow, estrenada en PACT Zollverein como parte de ATELIER No. 66. La pieza fue posteriormente invitada a la Tanzplattform Bern, Tanz Labor Ulm y a la 36.ª Competencia Internacional de Coreografía de Hannover.

Ese mismo año crearon dos obras breves originales: Stay, producida por SILK Fluegge (Austria) y Pottporus e.V., y Up the Slippery Slope, realizada para Think Big 2022 con el apoyo del Staatsballett Hannover. En noviembre de 2022 estrenaron Don't You Dare!, una nueva creación de larga duración coproducida por Hellerau – Centro Europeo de las Artes y con el apoyo de Residenzzentrum Tanz+. En 2023, Miller de Nobili fue seleccionado para recibir un financiamiento conceptual de tres años por parte de la Ciudad de Dresde. Ese mismo año participó en la Rotterdam International Choreography Competition (RIDCC) con su más reciente creación breve, Until Again, y creó Song of the Dark Forest para el Ballet Scapino de Róterdam. Su nueva creación de larga duración para 2024 se desarrolló a través de una serie de residencias artísticas realizadas en colaboración con instituciones internacionales como AGORA de Montpellier Danse (Francia), Teatros del Canal (Madrid, España) y Residenzzentrum Tanz+ (Baden, Suiza). Estas residencias proporcionaron los recursos y el tiempo necesarios para profundizar y consolidar el proyecto. En julio de 2024 estrenaron There Was Still Time en la Bienal de Venecia, por encargo de su director artístico, Wayne McGregor.






There was still time
La humanidad siempre ha sentido la necesidad de inventar relatos e historias para llenar el vacío de la nada. Hoy, más que nunca, intentamos —sin lograrlo— encontrar sentido al absurdo de nuestra existencia. La depresión, la alienación y la fragmentación son el reverso de una cultura marcada por la autooptimización acelerada y el individualismo extremo. Miller de Nobili toma como punto de partida Esperando a Godot, de Samuel Beckett, para explorar sus posibles resonancias en la sociedad contemporánea. Quizá Estragón tenía razón al afirmar que, cuando solo vemos oscuridad, no estamos ciegos, sino mirando hacia el futuro. Pero ¿y si ese mismo vacío pudiera convertirse en una oportunidad para detenernos y reflexionar junto a quienes nos rodean? There Was Still Time explora cómo la danza puede transmitir ideas de espera y ausencia. ¿Puede el poder disruptivo de la espera ofrecernos un instante para respirar en un mundo que nos empuja, a un ritmo vertiginoso, a consumir formas de contenido tan fugaces como vacías?

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Rider Técnico
País  
Alemania

Coreografía
Maria Chiara de‘ Nobili, Alexander Miller in collaboration with the dancers 

Intérpretes
Alessandro Ottaviani, Nam Tran Xuan 

Composición Musical
Gábor Halász

Illuminación
Geohwan Ju 

Producción & Dramaturgia
Marie Glassl

Producción & Gestión de Gira
Ksenia Lukina

Escenografía
Sabine Mäder
Co-producción
La Biennale di Venezia, Teatros del Canal
Financiado por
The Cultural foundation of the Free State of Saxony

Con el Apoyo de
Schloss Bröllin, HELLERAU – European Centre for the Arts.

Con el apoyo del Goethe-Institut, la Embajada de Alemania en Panamá y el Fondo para Giras Internacionales de Danza del NATIONALES PERFORMANCE NETZ, financiado por la Comisionada del Gobierno Federal de Alemania para la Cultura y los Medios de Comunicación.

Además de su presentación, la compañía impartió una clase magistral para las y los participantes del festival.