El objetivo principal de este taller consiste en acercar a sus participantes al universo artístico de la Cia Mar Gómez, introducirlos en su metodología de trabajo y, a la vez, incidir en el aprendizaje de toda una serie de habilidades técnicas relacionadas con la danza contemporánea y con el teatro con tal de ofrecer herramientas para la creación y la interpretación en el ámbito de la danza-teatro a modo introductorio. 

Práctica de movilidad fluida que le permite moverse con un rendimiento óptimo.

A través de una físicalidad exigente, esta clase involucra la capacidad del bailarín para recibir y ejecutar instrucciones. Al utilizar el vocabulario de movimiento de Omar, animamos a los bailarines a comprender que el poder de su movimiento se encuentra a través del enfoque individual, centrándose en cómo los matices pueden informar cada movimiento.
Para apoyar esta visión, Omar desarrolló un calentamiento que se enfoca en la musicalidad. La clase desafía al cerebro a actuar rápidamente a través de varias tareas de improvisación. El objetivo es activar y cambiar la conciencia dentro de nuestros cuerpos, deshacerse de la conciencia negativa y descubrir las infinitas posibilidades de nuestros cuerpos individuales.

“La Poética del Cuerpo”

por Álvaro Morales Lifschitz

Este taller tiene como objetivo compartir con l@s participantes nociones básicas de la creación física a partir del juego y la observación poética de la realidad para transponerla al escenario. Trabajaremos a partir de la observación de la naturaleza y sus elementos y materias como provocaciones para la creación física de imágenes, atmósferas y escenas. El arte del ser humano como resonador de nuestro entorno, no como imitación del otro(a) sino como otro(a) ser, y el juego como elemento básico de toda creación. El taller será una invitación a conectarnos con nuestros cuerpos a partir del ingenio, la creatividad y la observación poética, para encontrar así nuevos estímulos que puedan servirnos de herramientas creativas a l@s artistas escénic@s en nuestrras propias aventuras creadoras.

Danae y Dionysios tienen como objetivo, mediante una combinación de varias técnicas, desafiar a los participantes a obtener un mejor control de sus cuerpos y mentes. Al exponer el cuerpo a conjuntos de movimientos que se centran en devolverlo a sus formas pasadas, tienen como objetivo un equilibrio entre nuestro yo primordial y su evolución. Mientras juegan con varios patrones rítmicos, invitan a los participantes a ser más conscientes de cómo los usan y se mueven a su alrededor y cómo pueden experimentar con ellos. Lo más importante, en relación con esta práctica, Danae y Dionysios desean fomentar una mente creativa y motivarla para que evolucione de manera consciente. Debido a las circunstancias, se enfocan en reconocer las limitaciones actuales y utilizarlas para producir algo sin precedentes para el cuerpo y la mente.

El taller gira en torno a la personificación de las historias de nuestros antepasados en relación con nuestro propio movimiento personal.

El cuerpo como elemento mediador, la conexión entre la tierra y el cielo.
Un trabajo corporal basado en las técnicas Release y Alexander, así como un lenguaje de movimiento contemporáneo y un método de trabajo en el suelo que se ha desarrollado durante años, con un enfoque en la relajación y la coordinación entre la respiración y la dinámica de movimiento. El impulso de moverse proviene del centro, la fuente de la cual todas las energías fluyen. Mediante el uso consciente de la relajación muscular, el cuerpo puede elevarse sin esfuerzo, puede liberar y dejar fluir energías internas para crear una «economía» del cuerpo que fortalece la expresión de los artistas, enfoca la calidad/dinámica de sus movimientos y afianza su musicalidad interior.  No hay «recetas» para la coreografía. Aunque un toque personal va desarrollándose con el tiempo, cada pieza sigue siendo un nuevo desafío. Trabajar temas distintos desde diferentes ángulos da como resultado la búsqueda de un lenguaje de movimiento «original» que esté en correspondencia con el sujeto, la búsqueda de medios de composición adecuados necesarios para desarrollar una lógica interna de composición, y los «hilos» conductores internos que son dramatúrgicamente importantes, así como la búsqueda de maneras para transmitir ideas propias y
visiones, dar «mundos» a los demás y comunicarse de forma no verbal.
El enfoque está en la danza contemporánea, la danza como una expresión, como una forma no verbal de comunicación y un reflejo de nuestra era, nuestro aquí y ahora …

El taller demuestra la técnica del lenguaje de movimiento de Hung Dance, centrándose en el espacio dinámico y estacionario alrededor del cuerpo. Partiendo de un único punto de movimiento, las articulaciones y los músculos del cuerpo se de-construyen, permitiendo a una parte individual moverse a la vez mientras el resto del cuerpo permanece inmóvil. Además, los elementos redondos y giratorios del Taiji se convierten en la fuerza que mueve gradualmente otros músculos y articulaciones del cuerpo. Esta técnica se puede aplicar a cualquier parte del cuerpo para crear una lógica de movimiento única y un lenguaje corporal mecánico que sea dinámico y estacionario al mismo tiempo.

Hofesh Shechter es uno de los artistas contemporáneos más importantes del Reino Unido. Su estilo único de coreografía, impregnado de honestidad y físicalidad, le ha valido a Hofesh y su compañía elogios en todo el mundo. Dirigida por Bruno Guillore, Director Artístico Asociado de Hofesh Shechter Company, esta sesión es una oportunidad para que profesores de danza, estudiantes y bailarines profesionales exploren el estilo de movimiento característico de la compañía. La clase magistral incluirá un calentamiento completo y utilizará el repertorio y las imágenes de trabajos recientes y pasados para explorar los fundamentos del movimiento de Hofesh. Bruno estará acompañado por un bailarín que lleva varios años con la compañía.

Este taller se centrará en ejercicios y juegos que utilizan el suelo y distintas dinámicas para calentar el cuerpo y desarrollar su fuerza. Jugaremos con diferentes calidades de movimiento en el suelo y de pie, jugando con diferentes sonidos para sentir la música e interpretarla a través del movimiento.

El objetivo principal de este taller consiste en acercar a sus participantes al universo artístico de la Cia Mar Gómez, introducirlos en su metodología de trabajo y, a la vez, incidir en el aprendizaje de toda una serie de habilidades técnicas relacionadas con la danza contemporánea y con el teatro con tal de ofrecer herramientas para la creación y la interpretación en el ámbito de la danza-teatro a modo introductorio. 

Práctica de movilidad fluida que le permite moverse con un rendimiento óptimo.

A través de una físicalidad exigente, esta clase involucra la capacidad del bailarín para recibir y ejecutar instrucciones. Al utilizar el vocabulario de movimiento de Omar, animamos a los bailarines a comprender que el poder de su movimiento se encuentra a través del enfoque individual, centrándose en cómo los matices pueden informar cada movimiento.
Para apoyar esta visión, Omar desarrolló un calentamiento que se enfoca en la musicalidad. La clase desafía al cerebro a actuar rápidamente a través de varias tareas de improvisación. El objetivo es activar y cambiar la conciencia dentro de nuestros cuerpos, deshacerse de la conciencia negativa y descubrir las infinitas posibilidades de nuestros cuerpos individuales.

“La Poética del Cuerpo”

por Álvaro Morales Lifschitz

Este taller tiene como objetivo compartir con l@s participantes nociones básicas de la creación física a partir del juego y la observación poética de la realidad para transponerla al escenario. Trabajaremos a partir de la observación de la naturaleza y sus elementos y materias como provocaciones para la creación física de imágenes, atmósferas y escenas. El arte del ser humano como resonador de nuestro entorno, no como imitación del otro(a) sino como otro(a) ser, y el juego como elemento básico de toda creación. El taller será una invitación a conectarnos con nuestros cuerpos a partir del ingenio, la creatividad y la observación poética, para encontrar así nuevos estímulos que puedan servirnos de herramientas creativas a l@s artistas escénic@s en nuestrras propias aventuras creadoras.

Danae y Dionysios tienen como objetivo, mediante una combinación de varias técnicas, desafiar a los participantes a obtener un mejor control de sus cuerpos y mentes. Al exponer el cuerpo a conjuntos de movimientos que se centran en devolverlo a sus formas pasadas, tienen como objetivo un equilibrio entre nuestro yo primordial y su evolución. Mientras juegan con varios patrones rítmicos, invitan a los participantes a ser más conscientes de cómo los usan y se mueven a su alrededor y cómo pueden experimentar con ellos. Lo más importante, en relación con esta práctica, Danae y Dionysios desean fomentar una mente creativa y motivarla para que evolucione de manera consciente. Debido a las circunstancias, se enfocan en reconocer las limitaciones actuales y utilizarlas para producir algo sin precedentes para el cuerpo y la mente.

El taller gira en torno a la personificación de las historias de nuestros antepasados en relación con nuestro propio movimiento personal.

El cuerpo como elemento mediador, la conexión entre la tierra y el cielo.
Un trabajo corporal basado en las técnicas Release y Alexander, así como un lenguaje de movimiento contemporáneo y un método de trabajo en el suelo que se ha desarrollado durante años, con un enfoque en la relajación y la coordinación entre la respiración y la dinámica de movimiento. El impulso de moverse proviene del centro, la fuente de la cual todas las energías fluyen. Mediante el uso consciente de la relajación muscular, el cuerpo puede elevarse sin esfuerzo, puede liberar y dejar fluir energías internas para crear una «economía» del cuerpo que fortalece la expresión de los artistas, enfoca la calidad/dinámica de sus movimientos y afianza su musicalidad interior.  No hay «recetas» para la coreografía. Aunque un toque personal va desarrollándose con el tiempo, cada pieza sigue siendo un nuevo desafío. Trabajar temas distintos desde diferentes ángulos da como resultado la búsqueda de un lenguaje de movimiento «original» que esté en correspondencia con el sujeto, la búsqueda de medios de composición adecuados necesarios para desarrollar una lógica interna de composición, y los «hilos» conductores internos que son dramatúrgicamente importantes, así como la búsqueda de maneras para transmitir ideas propias y
visiones, dar «mundos» a los demás y comunicarse de forma no verbal.
El enfoque está en la danza contemporánea, la danza como una expresión, como una forma no verbal de comunicación y un reflejo de nuestra era, nuestro aquí y ahora …

El taller demuestra la técnica del lenguaje de movimiento de Hung Dance, centrándose en el espacio dinámico y estacionario alrededor del cuerpo. Partiendo de un único punto de movimiento, las articulaciones y los músculos del cuerpo se de-construyen, permitiendo a una parte individual moverse a la vez mientras el resto del cuerpo permanece inmóvil. Además, los elementos redondos y giratorios del Taiji se convierten en la fuerza que mueve gradualmente otros músculos y articulaciones del cuerpo. Esta técnica se puede aplicar a cualquier parte del cuerpo para crear una lógica de movimiento única y un lenguaje corporal mecánico que sea dinámico y estacionario al mismo tiempo.

Hofesh Shechter es uno de los artistas contemporáneos más importantes del Reino Unido. Su estilo único de coreografía, impregnado de honestidad y físicalidad, le ha valido a Hofesh y su compañía elogios en todo el mundo. Dirigida por Bruno Guillore, Director Artístico Asociado de Hofesh Shechter Company, esta sesión es una oportunidad para que profesores de danza, estudiantes y bailarines profesionales exploren el estilo de movimiento característico de la compañía. La clase magistral incluirá un calentamiento completo y utilizará el repertorio y las imágenes de trabajos recientes y pasados para explorar los fundamentos del movimiento de Hofesh. Bruno estará acompañado por un bailarín que lleva varios años con la compañía.

Este taller se centrará en ejercicios y juegos que utilizan el suelo y distintas dinámicas para calentar el cuerpo y desarrollar su fuerza. Jugaremos con diferentes calidades de movimiento en el suelo y de pie, jugando con diferentes sonidos para sentir la música e interpretarla a través del movimiento.