LABORATORIO DE ESCRITURA SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS
Ensayos sobre el Gesto
Guiado por Sara Regina Fonseca (Colombia)
Octubre 13 (taller), 14 (taller y presentación) y 15 (taller), 2023
PRISMA–Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá, en su 12a edición, tiene el placer de ofrecer una vez más su LABORATORIO DE ESCRITURA SOBRE ARTES ESCÉNICAS a la comunidad panameña. Bajo el nombre de Ensayos sobre el gesto, el taller práctico de este año estará a cargo de la editora de la revista Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas (MAVAE) de la Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) en Bogotá, Colombia, profesora de danza (también en la PUJ) y bailarina profesional de danza contemporánea (integrante de la compañía L’explose y del colectivo La Bestia), Sara Regina Fonseca. (ver reseña curricular abajo)
Como en años anteriores, el mismo culminará con la revisión del texto que escriba cada participante sobre una presentación de danza programada en el marco del Festival PRISMA.
Objetivos Generales:
«Afinar la percepción y potenciar la interpretación de la danza»
-Sara Regina Fonseca
(ver detalles al final)
Dirigido a:
Creadores/artistas en general (coreógrafos, bailarines, actores y actrices, músicos, “performeros”, directores escénicos, guionistas y dramaturgos de teatro, escritores y poetas, entre otros), periodistas, gestores culturales, estudiantes de danza, teatro, periodismo y otras carreras afines, amantes de las letras y las artes, y todo aquel con inquietudes por la reflexión, el análisis de obras y la producción de textos.
Guía del laboratorio:
Sara Regina Fonseca (breve currículum abajo)
Cupos:
max 15 pp
Duración y dinámica:
Tres sesiones con una duración total de 9 horas; observación de una pieza de danza en común (1 hora); generación de un texto en su tiempo personal, entre la noche del sábado 14 y la sesión del domingo 15 en la mañana (detalles abajo).
Fechas y Horario:
–viernes 13 de octubre (6:30 – 9:30 pm)
–sábado 14 de octubre (9:30 am – 12:30 pm)
–domingo 15 de octubre (9:30 am -12:30 pm)
El compromiso también incluye asistir (sin costo) a la presentación de PRISMA de la obra Côté a Côté (Side by Side, Hombro con Hombro) de la compañía francesa &CO, que será presentada en el Teatro Anita Villalaz (Casco Antiguo)
–sábado 14 de octubre, 8:00pm
Lugar:
Panama Coworking Center, Torre Banistmo, Calle 50, esquina c/ C 77 Este, Mezzanine.
Cuota:
$20.00 p/persona (incluye 3 refrigerios, camiseta PRISMA y boleto presentación sábado 14/10).
Requisitos para participación:
Quienes deseen postularse para participar en el laboratorio deben:
1. Enviar un texto corto de su autoría (puede ser un texto sobre una obra dentro de las artes escénicas o de cualquier naturaleza, de máximo dos páginas) a más tardar el viernes 15 de septiembre (incluso uno enviado en ediciones anteriores de este taller) al correo info@festivalprisma.com;
2. Enviar una breve semblanza curricular al mismo correo antes del 15 de septiembre; y
3. Comprometerse con su asistencia a la totalidad de las horas del laboratorio y a la entrega a tiempo del escrito sobre la obra de danza asignada.
Se les informará a los interesados si cuentan con su cupo a más tardar el domingo 24 de septiembre.
Opción de participación en Colectivo de Escrituras sobre lo Efímero:
Este laboratorio funciona tanto de manera autónoma, así como de preludio para la nueva activación del Colectivo de Escrituras sobre lo Efímero, proyecto que se inició en el 2017 bajo la dirección de Prof. Bertha Díaz. El mismo pretende registrar, por medio de la escritura, lo que acontecerá en las presentaciones del festival PRISMA posteriores al taller (sábado 8 a sábado 16). Los textos escritos por los participantes (previamente asignados) y entregados dentro del tiempo estipulado serán curados y revisados por Salvador Medina Barahona (con la participación de sus autores) y posteriormente publicados en el blog del festival dentro de su pågina web. (Aquellos participantes del taller asignados a escribir un texto sobre una presentación entrarán de forma gratuita a la misma.)
: Los interesados en formar parte de dicho colectivo deben expresarlo en el correo donde envíen su semblanza curricular y su texto.
Sobre la guía del laboratorio:
Sara Regina Fonseca (Colombia)
Desde la práctica de la danza, Sara aborda la interpretación, la creación y la docencia; con un interés especial en las relaciones entre la expresividad, la técnica y la politicidad del movimiento dancístico. Sara hizo sus primeros estudios de danza en el DICAS (Bucaramanga), su bachillerato en INCOLBALLET (Cali) y su pre-grado en el Laban Centre (Londres). Realizó en la Universidad de Estocolmo una Especialización en Estudios del Teatro y una Maestría en Estudios de la Danza.
Sara co-dirigió junto a Eduardo Oramas el proyecto de investigación-creación “Cancionero para Señoritas”, el cual fue premiado con la Beca para co-producción de obras de danza de Iberescena (2018), y que reflexiona críticamente sobre los valores sociales que se materializan en la Guabina y el Torbellino tradicional. Dirigió también el proyecto de intervención social “La Guerra y la Fiesta” (2008), financiado por el Instituto Sueco y desarrollado en Ciudad Bolívar y Usme con poblaciones asociadas a la Organización Nuevo Arcoíris y la Fundación María Adelaida. En los años 2020 y 2022 fue ganadora de la Beca de Investigación de la Vicerrectoría de la Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) y ganadora de la Beca de Investigación en Danza e Historiografía del Ministerio de Cultura con “Refracciones: Proyecto de investigación sobre la vida y obra de Katy Chamorro”.
Sara tiene cuatro publicaciones: “Dance and Human Development” (2004) en el libro Spar av Dans de la Universidad de Karlstad; “Hacia una ética de la representación intercultural” (2017) en la Revista indexada Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas (MAVAE) de la PUJ, la editorial del dossier “El aire, el cuerpo y el arte” (2020) para la misma revista y el libro “Refracciones: ensayos sobre Katy Chamorro, la bailarina” (2023), el cual está próximo a ser publicado por el Ministerio de Cultura y la Editorial Javeriana. Sara fue miembro y fundadora de la Red de Investigación Cuerpo, Danza y Movimiento, con la cual organizó varias veces el Congreso Nacional e Internacional de Danza.
Sara lleva aproximadamente 10 años bailando para la compañía L’explose y ha llevado a cabo varios proyectos creativos con el colectivo La Bestia.
En el 2011 se vinculó a la PUJ como profesora del Departamento de Artes Escénicas, en donde dicta asignaturas de técnica de danza, laboratorio de movimiento e historia de la danza. A partir de julio de 2022 Sara asumió la dirección de la Revista Cuadernos MAVAE.
Sobre el Contenido de este laboratorio:
Ensayos sobre el gesto
“Descubrir en el análisis del pequeño momento singular, el cristal del acontecer total” (Walter Benjamin), o “Mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos” (Alejandra Pizarnik)
La danza, si la miramos con atención y afecto, puede lanzar rayos de luz hacia una red de conexiones infinitas. También puede girar hacia sí misma en una vertiginosa reverberación de sentidos. La danza, si la miramos con atención y afecto, puede hacernos temblar el pensamiento. En este contexto, entenderemos que mirar la danza con atención y afecto es interpretarla. Es volcarse en la tarea de ver todo lo que ella puede contener y generar, a sabiendas de que eso excede, de lejos, aquello que sus bailarines y creadores saben sobre su danza o quieren que ella sea.
El taller trabaja sobre seis conceptos que nos pueden ayudar a afinar la percepción y a potenciar la interpretación de la danza:
1. Hechura y efectividad: se refiere a los procesos de creación y las funciones sociales
2. Experiencia del tiempo y espacio: se refiere a la fenomenología de estos elementos.
3. Corporalidad individual y colectiva: se refiere a nociones como individuo, sujeto, cuerpo, grupo y colectivo, así como a la relación entre ellas.
4. Modo de expresión y representación: se refiere a las estrategias de comunicación
5. Procedencias y resonancias: se refiere a las redes históricas en las que se incrusta una danza y a las posibles conexiones trans históricas de sus elementos.
*Refracciones: se refiere a las desviaciones de pensamiento que pueden generar los elementos juntos o aislados de una danza.